-   前言   -

2023年4月6日“助力乡村美育·名师音乐课堂公益直播”第十三课《京剧丑角的念白——报灯名》如期而至，这是一堂通俗易懂、可爱有趣，演绎戏曲行当——丑角的音乐课，由广州市黄埔区陈文娟名教师工作室选送，执教者是徐薇钰老师，主持人由全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长、浙江音乐学院音乐教育学院音乐理论与教学法教学部副主任谢铭磊老师担任。

谢铭磊老师：

这节课以中国元宵节赏花灯的民俗为线索，从办花灯展的“灯官”，到“灯官”诙谐风趣的念白及动作表情身段；从模仿京剧念白，到有板有眼自主表演“字正腔圆”的京剧念白腔调韵味；从灯官到京剧丑角的基本特点，从赏花灯到数字里的中国，执教教师从“丑角”“韵味”“文化”着手，引领学生一步步在丰富的艺术实践活动中沉浸式体验京剧丑角鲜活的人物形象，探究京剧念白艺术的独特风格和文化内涵，有助于学生逐步形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强文化自信。

德清公益

1感受京剧魅力的综合课PROFILE

徐薇钰

广州市黄埔区陈文娟名教师工作室成员

广州市黄埔区南岗小学音乐教师

广东省第六届中小学音乐美术教师基本功比赛音乐全能二等奖

练好内功，做足功课

普遍来说小学音乐教师较擅长歌曲演唱、演奏等方面教学，戏曲类的教学经验教少，为此徐薇钰老师专门拜访了专业的京剧老师，学习、了解京剧字口、腔调、动作、念白、《报灯名》的时代背景、背后的故事等等。后来又搜寻了大量的文献资料，为她的教学设计提供了理论支撑。备课中，在陈文娟老师的带领下不断探讨知识点的选取，为了更贴近三年级学生的学段特点，最终选取了学生易于理解的元宵节花灯展、丑角的妆容、数字文化等知识，还提炼了念白的三个主要特点，以及丑角身段表演的重点动作，组成了这节课的教学内容。

趣味为先，韵味为重

2022版《新课标》关于小型歌舞剧表演课程内容中提到，3-5年级欣赏戏曲等艺术作品，欣赏时以观察表现形式、动作特点，领会它们的表现特点为主，要求进行一定的模仿和表演，在教学和表演实践中以体验为主。《报灯名》这段念白内容通俗易懂、富有节奏感、韵律感，且丑角的形象生动、有趣，表演幽默、滑稽，在学习策略上，知识讲授并不多，主要是通过体验让学生逐步加深对京剧念白特点和丑角的认识。课堂设计了一系列的体验活动，诸如：观赏京剧、尝试打板、学习念白、身段表演，有效激发了学生的学习兴趣，大大提高了学习效率。

京剧对字音的要求非常严谨，一方面要求自己做好示范，一方面特别重视观察并时时提醒学生注意字正腔圆，把后鼻音说好，把儿化音说好，韵味也就出来了。最终学生能用自己的语言总结京剧念白的特点，并能够自然地、完整地背诵念白，她我看到了这节课学生的学习成果，这个是切切实实地传承中华优秀传统文化，是真真实实留给学生的财富。

2名师解析“以实践之名，培文化之本”PROFILE

陈文娟

广州市黄埔区教育研究院音乐教研员，中学音乐高级教师

广州市基础教育系统名教师

广州市黄埔区陈文娟名教师工作室主持人

“文化理解”是四个艺术课程核心素养之一。《艺术课程标准（2022年版）》指出：文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力；同时明确了“文化理解以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。”因此，我们上的每一节课，都应该紧扣“文化理解”这根弦。

薇钰老师《报灯名》这一课，设计了扮演灯官、体验打板、学习念白、进行身段表演等等丰富有趣的音乐实践活动，学生在兴趣盎然的体验中，初步了解了京剧念白“字正腔圆、腔调富于变化”的特点，知道了京剧丑角“人丑心不丑”“无丑不成戏”的特征，也悄然种下了“中国戏曲”这颗文化的种子。

这节课不止种下了“中国戏曲”的种子，也种下了更广博的“中国文化”的种子。在拓展环节，学生观看了短视频，对中国的吉祥数字——“一团和气”“三阳开泰”“四季平安”“十全十美”信手拈来，在他们自然自信分享里，不断加深对音乐中的中国数字文化的认识，日后还会有《对花》里的十二个月、十二种花，《数蛤蟆》中的数学计算智慧，中国民乐里的“金宝塔、蛇蜕壳、螺丝结顶”等等音乐学习，我们有理由相信，这些的收获也一定会和其他课程学习相互融合，让他们对中国的数字文化有更深刻的理解和更自觉的传承意识。

在这节《报灯名》里的“念白会消失”的游戏设计，是薇钰老师为了让孩子们更快更好地记住念白。对于以“声音”为基本属性的音乐学科，只有被记住，才能被带走，才能在他日游历四方时，总有乡音在心里流淌。

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陈文娟音乐名师工作室

陈文娟音乐名师工作室自2013年至今已经招收三届学员。历届学员涵盖广州市内小学、初中、高中三个学段，成员结构多样。扎根基层是工作室的定位，努力深耕是工作室的行动，为学生音乐能力托底是工作室的追求。工作室多年来致力于柯达伊教学法本土化的探索，特色活动—“黄埔唱师班”唱练活动在国内产生了积极的辐射影响，研制了《广州市黄埔区小学音乐能力提升方案》，出版了专著《成长，有模有样——中小学音乐教师成长模型及成长建设》。

3深度挖掘——探讨与交流PROFILE

谢铭磊

全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长

浙江音乐学院音乐教育学院音乐理论与教学法教学部副主任

谢铭磊老师：本节课以中华戏曲艺术的学习为展开，我们首先请两位老师来谈一下如何利用好学校音乐课堂有效开展戏曲类课程的学习？

徐薇钰老师：1.要了解作品，包括创作背景、行当特点、作品内涵等，而且要深入浅出，因为面对的毕竟是小学生，所以要将传统文化趣味化，并且能够与学生的生活知识联系起来，拉近戏曲与学生的距离，使学生乐于接受，在学生心中播下小小的种子。

2.教师要深入地学习戏曲的基本表现手段，那就是唱、念、做、打，教师要保证能够先做出正确示范，戏曲的咬字、发音、音调都和地方方言特色息息相关，且多是通过口口相传的方式，所以经常听到同一个唱段，不同的演员唱出不同的版本，因此在素材的选择上教师也需要多甄别、多听从专业人士的意见。

3.一节课40分钟，教师应选择适当的知识和技能作为教学内容，控量提效，重视知识和技能向能力转化，聚焦学生的素养。

陈文娟老师：戏曲课的教学主要依靠口传心授，要“师傅领进门”，所以“师傅——教师”的水平在一定程度上决定着教学的效度，所以，教师一定要不断充实自己，自觉补齐知识结构的短板。我的第一个建议是“味道进”，教师首先要钻进去，做出味道，才有可能让学生品出味道。我们已经处在现代信息交织多元业态下，需要的资源，信息技术基本上都能解决，尤其现在人工智能的迅猛发展，要解决示范的问题唾手可得。但我想提醒一句是，机器永远没有人温暖和容易亲近，在借助信息技术的时候，教师一定要和孩子们一起，和学生一起学习，一起“品韵味”。

另外，我还有一个建议是“门道出”。仅仅满足于学会一个唱段、一首民歌，孤立的碎片学习并不能形成素养，《艺术课程标准（2022年版）》指出：应重视知识内在关联，加强教学内容有机整合。在花城版义务教育阶段小学《音乐》教材中，“走近戏曲”这个单元，从三年级到六年级由四课不同的京剧作品构成；“多彩的乡音”这个单元，从三年级到六年级由六课共20首不同地域的民歌构成；老师们备课时一定要重视知识的内在关联，要有整体观，系统建构大单元教学。把“声腔韵味”种在心田，“门道”自然慢慢会显现。

谢铭磊老师：在徐老师的这堂课中重点教授了学生丑角的念白体验，突出了音乐元素中节奏在中国戏曲体验与学习的运用结合，既生动有趣的审美感知了传统戏曲文化，又练习了学生们的音乐元素。进而，我想请二位老师谈谈在音乐教学中您认为应该提升学生怎样的能力或素养？

徐薇钰老师：我认为音乐教学应该重视提升学生的聆听和表现能力。聆听表示集中精力、认真的听，是一种有目的的、有明确学习任务的音乐学习行为，除广泛聆听外，还要注意培养学生养成良好的聆听习惯。发展学生的艺术表现能力是教学最直观、最易显现的核心素养，凸显了音乐实践性特点。从艺术表现的角度来说，音乐表现能力最重要的就是音准、节奏、和声以及识读乐谱，这是一切音乐素养的基础，这些能力发展的越好，学生的音乐审美能力、表现能力、理解能力和创造能力就越强。

陈文娟老师：音乐是声音的艺术，是听觉的艺术；音乐是一门“用耳朵来学习”的课程，音乐的基本表现方式就是“演唱”或“演奏”。因此，我理解的最基础、最优先考虑的能力或素养就是“最基本的音乐实践技能”，也就是“聆听”和“唱奏”，其他“讲故事、看视频、赏图片、戴头饰”等等都不是必须的。如果课堂上老师讲话、学生回答的时间多于“聆听”和“唱奏”时间，那么学生基本的音乐实践技能就可能得不到锻炼和发展。一定要分清主次，突出重点。作为音乐教师，我们应当坚持的是——帮助学生进一步学习聆听，学习控制声音，建立规则意识，养成良好的行为秩序和音乐学习习惯，做一名合格的聆听者和发声者。

谢铭磊老师：在刚才陈老师的一席话语中有两个突出的关键词音乐教学“聆听”与“唱奏”的重要性，陈老师多年来一直潜心钻研柯达伊教学法的本土化实践，接下来想请陈老师谈谈是如何拿国际音乐教学法开展本土化实践的呢？

陈文娟老师：我们坚持开展了“黄埔唱师班”。另外，我们还收获了一个成果——研制了“广州市黄埔区小学生音乐能力提升方案”。“提升方案”由四个部分构成——“小学音乐教师学科教学常规”“小学生基础音乐能力水平要求”“小学生基础音乐能力评价方案”“花城版《音乐》1-12册必学曲目”。在此期间，我们形成了从听觉/声音入手，树立规则意识；遵循规律，听唱写创同步建构；目中有人，以全局观接续教学的提升学生基础音乐能力的方法策略。“提升方案”的实施，规范了音乐课堂教学常规，促进了区域音乐教育均衡发展，树立了音乐教师教学质量观。“提升方案”在服务面向全体小学生音乐能力提升的同时，也明显促进了我区音乐教师的专业成长。

4优秀“网友”有话说

“助力乡村美育”音乐名师直播课堂自2022年10月29日播出以来，受到了各界的关注与好评，吸引了26家县教育局以及公益机构的2千余名乡村音乐老师的“打卡”参加。这其中，绝大多数的老师每周准时守候、认真听讲。从本篇开始，我们将对部分一课不落的优秀老师进行特别访问，收集其听课后的感言，也欢迎其他老师们在德清公益订阅号对话框及留言分享自己的所思、所获，小编会根据您的分享进行刊登。话不多说，快快行动起来吧！

洪登云

湖北省英山县教育局体卫艺股艺术专干

我从2021年的北京德清公益基金会米多多直播间举办的《音乐名师的教学宝典》，到2022年的《全国名师直播课堂》，一直都是陪伴所有老师一起学习的，感觉这些音乐名师课堂，是那么地接地气，不仅课型丰富，而且是实实在在能学到很多东西。太适用了！如果每位老师都能沉下心来，认真学习，音乐教学水平绝对会是质的飞跃。

当然，如果老师们仅仅是为了完成教育局规定的听课时长，没有深入领会示范课的精髓，那就进步不大。我相信，即便部分老师是无意记忆的听课，将来，当她遇到类似的课型或课题，她一定会想起之前听过了的音乐名师是如何讲授的，再去看看直播回放，或翻翻笔记，绝对是有很多帮助的。这种线上学习的效果挺好的。

黄熳

湖北省英山县雷店镇初级中学音乐教师

无论是昨晚的这节戏曲课还是之前的十几节课程，给我最大的感受就是教师的专业能力非常强，学生的音乐素养也很高。师生之间在有效的互动中就解决了重难点，完成了教学目标。这些优秀的课例不仅开阔了视野，也是我们在课堂教学中用以模仿和借鉴的途径。于我个人而言，还需要去提升自身的专业素质，比如即兴伴奏、声势律动方面，才能更好更自信的带动学生参与。另一方面，农村学生的音乐基础，还是相对薄弱，如何提升学生的音乐素养，也是我们需要去思考和努力的方向。

当学生到初中的时候，教材里开始出现大量的欣赏课，学生的审美能力达不到很难找到共情；教唱课需要开始从基本的识谱能力和节奏入手，课堂就很容易陷入被动。尝试每节课前五分钟用柯尔文手势带唱音阶锻炼音准和识谱能力，但是中学的时间比较紧张，学生很少去复习巩固。

我是听着黄梅戏长大的，但也是对经典唱段会一点皮毛。2019年英山县教育局组织过网课学习黄梅戏，唱腔身段都有教习。但是感觉很难学好，可能首先因为自己也没有创造一个好的学习环境，加上班主任以及其他工作也没有静下心去学习，因此至今仍是停留在会唱几句经典的唱段。涉及到戏曲的课堂基本上都是视频展示为主，很难达到像昨天徐老师那样一步一步引导学生的效果。

段华溢

湖北省英山县雷店镇中心小学音乐教师

首先，参加昨天的课程学习，我觉得老师还是非常成功。教师全心投入，以真情感动学生，利用好课堂学习时间，让学生在一堂课内真正有收获、有提高，引导他们全心投入学习之中。之前的欣赏课和教唱课也是一样的，教师始终全神投入其中，用自己富有激情的语言引导去学生，这是值得我们学习借鉴的。作为一位小学音乐老师，上公开课时自认为可以上好一堂合格的欣赏课和唱歌课，可是唯独戏曲却从来都不敢去尝试，这可能是我们部分音乐老师的短板，我深知戏曲对老师的字正腔圆和身体律动都要求很高，所以老师的专业知识和基本功都是需要长期学习的过程。德清基金会为我们提供了很好的学习平台，从实处抓起，对我个人来讲之前的合唱指挥课和这两个学期的优秀课例，满满的干货让我受益匪浅，在公开课的层面让找到了新的突破口，寻找了新的方向。

待续……小编期待您下次地分享！

看出图中的手势代表什么了吗？留言里告诉我们吧！

这一期《京剧丑角的念白——“报灯名”》为我们演示了一堂可爱有趣，演绎戏曲行当——丑角的音乐课，那么在下一期的直播中，我们还能学到些什么？让我们拭目以待吧。