2025年4月2日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第三课《凤阳花鼓》，在米多多公益直播间准时开课。

《凤阳花鼓》选自人教版七年级下册第四单元第一课，是一节深度聚焦地方传统文化的歌唱课。该课例指导名师是安徽省合肥市名师工作室主持人刘双宁老师，执教者是湖南省张家界市慈利县苗市镇中学音乐教师曾祥红老师。本场直播活动主持人由浙江音乐学院二级教授、山东省有突出贡献的中青年专家、国家《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心成员崔学荣老师担任。

如何通过对比聆听，感受歌曲所传达出的不同情绪与风格？如何在演唱演奏的活动中激发学生热爱生活、热爱音乐的情感共鸣？又如何通过音乐活动去感受民间音乐的独特魅力？让我们带着这些问题一同走进这堂课吧！

崔学荣老师课例点评

这是一节情境贯穿音乐体验，古今交融文化浸润，多元实践韵味体悟的音乐美育课。通过"识-忆-唱-赞花鼓"四环节融合音乐与历史文化体验，既培养审美感知，又激发文化认同；在新旧版本《凤阳花鼓》的对比体味中感受作品的精神内涵与时代发展，体会凤阳人民从“苦难”到“幸福”的情感变迁；学生在敲鼓、演唱、编创实践等活动中全方位理解花鼓艺术，既强化了艺术表现与创意实践能力，又实现了非遗文化传承与美育浸润目标的有机统一。

本节课中，曾老师通过"结对帮扶"机制，以道法兼职音乐教师身份创新乡村美育实践，将凤阳花鼓历史文脉融入音乐体验，在刘双宁导师"以美育人"理念引领下实现个人教学能力突破，推动乡村美育课堂转型。刘老师在帮扶过程中精准指导教学设计，通过三次磨课迭代提升课堂效果，欣喜的是，刘老师还特别强调了本节课注重学生多感官参与、多样化实践活动进行多觉联动深度体验。（崔学荣教授创建的具有中国本土特色的"多觉联动教学法"于2018年在首届国民音乐教育大会上首次提出，目前已在多个教学领域广泛应用。）

德清公益

凤阳花鼓， 2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。其是植根于民间、土生土长的古老艺术瑰宝，集歌、舞、演奏、表演于一体，被誉为“凤阳一绝” ，是凤阳地区对外交往的一张文化名片。

01.

如何上好一节

极具地方传统文化的歌唱课

曾祥红老师分享课程设计思路

曾祥红

湖南省张家界市慈利县苗市镇中学音乐教师

课前挑战

曾老师是乡村学校的道德与法治课教师，音乐教学仅是她承担的兼职工作。谈及此次任务时她坦言："接到课题时压力山大。"由于音乐教学经验相对匮乏，最初的她内心满是忐忑与焦虑，甚至担忧无法顺利完成教学。

幸运的是，在与刘双宁老师结对后，通过专业指导与反复沟通，曾老师最初的焦虑得到极大缓解，对完成教学任务充满信心。原本定位为"教会学生唱会歌曲"的常规音乐课，在刘老师指导下实现蜕变——从单一的歌唱技能训练，升级为融合历史溯源、歌舞实践与文化浸润的深度课堂。

课中磨砺

最初，这堂课是曾老师参加2024年张家界市教学比赛时的课题，当时教学目标旨在引导学生通过聆听、学唱，并借助伴奏乐器的使用，去体会歌曲的风格特点。但在实际教学过程中，过度聚焦于教会学生唱歌，忽视了歌曲背后的风格内涵以及对凤阳花鼓背后深厚历史文化的有效渗透。这些宝贵的文化内容未得到应有的呈现，使得学生对歌曲的理解仅停留在表面，缺乏深度与广度。教学环节的设置也存在明显缺陷，整个教学过程不够清晰明了，各个部分之间缺乏具有连贯性的细节将其有机串联起来。学生在学习过程中，难以形成系统的知识体系。

在与刘老师多次课例研讨交流后，情况有了转变。刘老师毫无保留地分享丰富教学经验，针对每一次课例调整，都及时、耐心且细致地给予反馈。在刘老师指导下，曾老师重新审视教学设计与教学方法。

针对教唱环节的混乱，她大刀阔斧地调整课堂结构。针对教学内容，她深度剖析教材，查找相关的资料，了解凤阳花鼓的演变历史以及表演形式，以此来丰富课堂教学内容。刘老师建议以参观江淮民俗博物馆为主线，巧妙串联整堂课，从凤阳当地人民提供的资料中汲取灵感，让学生在探究与体验中，一步步深入了解《凤阳花鼓》的背景与风格特色。

刘老师更是精心为曾老师剖析、调整教学设计，将教学环节细分为识花鼓、忆花鼓、唱花鼓、赞花鼓四个板块。这四个板块环环相扣、层层递进，教学目标瞬间清晰明了，重难点也愈发突出。在识花鼓环节，学生们通过观察花鼓形态，对花鼓这一独特乐器有了直观且深入的认识。通过观察图片，了解凤阳花鼓的表演形式；忆花鼓环节，借由对《凤阳花鼓》演变历史、表演形式的探寻，学生们深刻体会到歌曲背后深厚的文化内涵；唱花鼓环节，学唱与伴奏过程中，学生们将歌曲独特的风格特点展现得淋漓尽致；赞花鼓环节，热烈的讨论与分享，让学生们毫不吝啬地表达出对传统文化由衷的敬意。

课后成长

在刘老师的耐心指导与反复打磨下，这堂课有了显著变化：知识传授循序渐进，教学环节环环相扣、层层递进；学生对历史文化的认知得以深化，通过对比不同年代的作品，理解了歌曲背后的历史文化；教学方法成效显著，采用口口相传的方式，从衬词入手，让学生轻松掌握旋律特点；学生的表现力与兴趣得到提升，融入锣鼓伴奏和飘带表演，点燃了学生的学习热情。

然而，曾老师表示，由于跟学生的磨课时间较短，且自身能力与认知局限，这堂课也存在一些遗憾。比如教唱方法传统，在第一乐段教唱时主要采用教师范唱、学生跟唱的方式，缺乏创新，导致部分乐感稍弱的学生唱谱困难；舞蹈编创引导欠缺，学生受传统思维束缚，曾老师在引导和启发方面工作不足，学生的创意未能充分激发。但曾老师坚信，这些遗憾会成为未来前行的垫脚石，她会不断学习、提升自我。

02.

深度挖掘与精心打磨

刘双宁老师分享课程设计思路

刘双宁

合肥市庐阳区中小学音乐兼职教研员

合肥市刘双宁音乐名师工作室主持人

合肥市音乐学科带头人

课例点评

刘双宁老师在第一次观看曾老师的课例视频后，认为课堂存在以下问题：

1.情境创设不系统，比如刚开始的教师表演想体现旧时凤阳人民的苦难生活，实际学生在课堂并不能体会，并与后面的学唱、表演脱节。因此她建议可以以参观“江淮民俗博物馆”为导入，出示花鼓道具并介绍，引出课题“凤阳花鼓”。课件中的花鼓“讲解员”可保留，精简语言，在讲解时课件可同步呈现文字或者关键词。教学可以考虑分“旧凤阳”与“新凤阳”两个板块，先聆听与介绍旧《凤阳花鼓》歌曲，再聆听与学唱新《凤阳花鼓》，感受旧社会到新社会人们生活的变化。

2.表现环节凌乱，只突出了个别学生的参与，唱奏演的设计需要重新调整。比如最后的完整表现环节，全体同学的合作分工要提前交代清楚，还有“得儿另当飘一飘”，“得儿”是什么，“另当”是什么，“飘一飘”又是什么，老师自己必须弄清楚，而不是所有学生都在那里打拍子。

3.文化挖掘不够深入，对于七年级的学生来说，对作品的学习不能只停留在演唱和拍手阶段，更应该体现课堂合作，以及作品的历史演变等角度，加深对艺术文化的探讨和理解。同时为了内容讲解的专业性，刘老师咨询了滁州当地的音乐教师徐孝玥老师，徐老师毫无保留地给了一些凤阳花鼓的演变历史资料，为这节课的文化挖掘方面提供了有力的参考。

课例研讨

本单元旨在通过音乐实践活动，引导学生了解不同地区音乐文化，感受体验江淮、浙赣、楚湘等地区的音乐特点。在前期的教学基础上，本节课紧扣单元整体目标，教学流程更为流畅，课时教学目标的达成度更高。

1.关注学情，目标明确。通过前期的学习积累，学生们已经掌握了基础的音乐理论知识，具备了一定的音乐鉴赏能力，但在理解音乐与生活的密切联系及其社会功能方面仍显不足。虽然学生对日常生活中的音乐场景具有一定的感性认识，但尚未形成系统化的思考和分析能力。因此本节课教师采用多元化的教学策略，以激发学生的学习兴趣为切入点，基于学生已有的知识储备和学习经验进行教学设计，实现音乐学习的深化。

2.明暗交织，情境浸润。本节课的设计思路有两条线，其中明线是以参观“江淮民俗博物馆”为路线， 以“识花鼓”“忆花鼓”“唱花鼓”“赞花鼓”为教学思路；暗线则通过新旧两个版本《凤阳花鼓》的对比赏析，了解凤阳花鼓的历史溯源及新时代的发展变化。配合参观民俗博物馆学习的情境浸润，引导学生了解凤阳花鼓的历史发展，从音乐中感受旧社会到新时代人民群众生活的变化。

3.多觉联动，注重体验。本节课通过调动学生的听觉、动觉、视觉、触觉等多感官参与的多觉联动，以聆听、演唱、演奏、创编、表演等多元化的体验方式，进行节奏、旋律、歌词、演唱、编创等课堂活动，学生了解了花鼓伴奏型、旋律中的五声调式和鱼咬尾创作手法，在体验中感知了衬段的表现特点，并尝试创编参与到歌曲的表现中，并把对传统文化的理解悄然无形地渗透其中，实现了音乐的深度学习。

03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随崔老师一起交流学习

崔学荣

浙江音乐学院二级教授

山东省有突出贡献的中青年专家

国家义教《艺术课程标准（2022年版）》核心成员

崔学荣老师问：

二位老师在分享中都介绍了《凤阳花鼓》是集歌、舞、乐为一体的曲艺艺术。这节课教学设计中也能有所体现，如感受衬词“得儿另当飘一飘”这一环节，曾老师将学生分成三组，用三种不同的方式进行体验和表演，其实这就是运用多觉联动方法让学生进行体验独具韵味特点音乐的很好体现，也是这堂课的亮点，请问老师们是如何设计歌舞乐一体化体验的呢？

刘双宁老师回答：

本节课有四个清晰的教学环节——以“识花鼓”“忆花鼓”“唱花鼓”“赞花鼓”为教学思路展开教学。作为一首歌唱课，我们突出了歌曲的学唱，因此设计了“唱花鼓”这个环节。第一部分以学生的演唱为主，后面的衬句部分突出舞和乐，也就是在“得儿另当飘一飘”这里，用锣鼓彩带参与表演，“得儿”用鼓，“另当”用锣，“飘一飘”用彩带，分组合作，学生边唱边舞边动，每个人都参与进来，课堂气氛活跃。

崔学荣老师问：

除了目前在衬词处表演外，在前面教师范唱时，学生已经用固定音型敲小鼓为教师伴奏，那么是否可以将这一经验迁移到后面的歌唱以及小组编创实践环节，也就是尽可能地还原凤阳花鼓歌舞乐三位一体的样貌，注重学生每个人能够边歌唱，边敲小花鼓，边随意舞动。依照老师们的教学经验，觉得现在上课的学生可以完成吧？是不是学习效果会更好呢？本节课创意实践环节有没有达到预期目标呢？

曾祥红老师回答：

我觉得学生是可以做到的，刚开始学生模仿敲击了两个固定节奏型，如果后面学唱完歌曲后把小鼓加进来边唱变奏效果会更好，也为后面的编创给到一个铺垫。编创这个环节由于我的引导和启发工作做得不够到位，前面让学生演奏过的两个节奏型也没有很好的利用起来，在学生尝试编创的过程中，没能及时给予针对性的建议，导致每组学生编创的花鼓动作都有雷同，最终表演没能达到预期效果。

刘双宁老师回答：

新课标明确指出，编创与展示活动包括即兴表演活动和简单音乐的编创、表演。并且对不同学段的学生有明晰的内容要求和学业要求，以及教学提示。在《凤阳花鼓》课例中，一要体现真实创编，如导入环节以“江淮民俗博物馆”情境切入，引导学生即兴编创鼓点节奏：A段预设欢迎鼓点，B段提炼歌曲切分节奏，分乐段、分组合作展示差异节奏型，避免重复固定节奏。教师需放手让学生自主创编，打破机械模仿，实现真实创作；二要设问明确清晰，如视频观看环节调整策略：采用画中画模式，旁置文字版设问（如“鼓的方位/动作变化/创意动作”），强化目标观察；观看后即刻反馈，邀请学生模仿视频典型动作并补充创意，既落实设问针对性、有效性，又为后续创编铺垫，形成教学闭环；三要关注细节，表演环节需针对性引导：对含羞学生应具体指导，如“眼随鼓走”“动作夸张到位”，而非笼统评价；及时肯定学生自发鞠躬的礼仪细节，通过细节赞赏深化美育渗透，实现表演规范与人文素养的双重提升。

崔学荣老师补充：

编创与展示中教师的指导或引领、评价非常重要。针对性评价每一小组的表演，表扬评价语不要太流于形式，可以给与建设性改进意见。学生的创编一定要基于模仿基础上的创造，老师示范或带领学生体验几个典型动作，为学生更有水平或更高质量的编创奠定基础。有了一定能力支架才能编创出有质量的表演，编创能力才能层次递进得以提升。

崔学荣老师问：

近年来国家高度重视思政课程和课程思政的育人成效，曾老师身兼道法和音乐教师双职，这一特殊身份正好符合国家目前的育人导向。而且在这堂《凤阳花鼓》音乐课上，也能看到你在音乐课上践行了课程思政理念，通过民间艺术学习实现了价值引领与知识传授的有机融合。想问一下曾老师在日常教学中是否有意识将道法和音乐教学有机融合？

曾祥红老师回答：

我现在带了两个班的道德与法治，四个班的音乐课，每周还有三节合唱课。我觉得思政课和音乐课在很多方面都是有共性的。如在道德与法治课上，讲解“诚实守信”时，我播放《一分钱》，引导学生理解诚信内涵；在音乐课上，教授基础知识时会提及知识产权；在排练合唱时，培养学生团队协作精神和集体荣誉感等等。

思政课与音乐课并非孤立存在，实际上，在深入探究后，我们会惊喜地发现二者在不少层面存在着共性。不过，如何能更好地将这两门学科有机融合，我还需要持续不断地学习、实践，在摸索中前行 。

崔学荣老师问：

请二位教师结合教学经验谈一下，如何提升乡村学生的歌唱能力？

刘双宁老师回答：

近些年来，老师们对于欣赏课的教学研究比较深入，对于唱歌课的研究并不多，许多学生的歌唱能力并没有得到提升，跑调、发声困难等现象仍然很普遍七年级学生正处于变声期，很多学生不愿意张口，如何帮助他们正确发声，敢于歌唱，需要我们在常态课堂潜心实践。另外，音准问题我认为是个循序渐进的过程，只要老师们在常态课堂扎扎实实地教学生一些音乐技能，孩子们的识谱能力、歌唱能力的提升一定是可见的。

下面我就《凤阳花鼓》这节课的唱歌教学简单说说自己的看法。

1.歌唱基本要求的提示。歌唱基本要求需贯穿教学，如端正坐姿、口腔打开、眉抬微笑，针对七年级学生声乐基础薄弱的特点，耐心反复提示正确发声习惯。2.识谱能力的积累。识谱教学应避免被动教唱，可设计“我指你唱”（黑板随机指音，学生唱）、对比歌曲中相同/相似乐句、分组接龙等互动活动，在常态课中积累识谱能力。3.关注音准的准确。学生说出音名时，教师需即时纠正音准，要求模仿标准音高演唱；引导变声期学生调整发声位置（如“半打哈欠”状态、触摸牙关检查口腔打开），区分歌唱与说话状态。4.重视合唱的铺垫。合唱对于学生的歌唱能力有很高的要求，在能唱准歌曲的前提下，就可以尝试进行合唱的尝试了。当然，一切要以学生为本，在有歌唱能力的基础上可以做一点尝试。在《凤阳花鼓》的教学中，可以尝试做轮唱，A部分的旋律进行分组轮唱表现，最后一句稍加改编，B部分再齐唱；也可以把锣鼓的节奏提炼出来，比如：“隆冬 锵 | 隆冬 锵 | ”唱“SOL”单音重复，在A部分叠加进去，学生分成两组，一组唱主旋律，一组唱固定音型进行合唱，逐步培养合唱能力。

曾祥红老师回答：

教学生如何识谱确实是我一直没太关注到的点。乡村学校的学生音乐基础普遍较弱，为了在有限的课堂时间内让他们学会歌曲，我以往常常直接一句一句地教唱。经刘老师的讲解，我也认识到这种方式虽能短期达成会唱的目标，却不利于学生音乐素养的长远提升。

下次授课，我一定将刘老师分享的方法和理念运用到课堂上，切实做到以生为本，更加用心地去关注学情。合唱教学也一直是我要学习和钻研的领域，我在学校也组建了一支合唱团，现在有这么好的平台，以后继续向刘老师、崔老师以及屏幕前优秀的老师们学习，为助力乡村美育，继续加油！

崔学荣老师问：

请二位老师谈谈参与本次活动的真实感受？

曾祥红老师回答：

首先我要特别感谢刘老师，这段时间陪我研课磨课特别辛苦。身为乡村学校的音乐教师此次结对帮扶活动，于我而言是一次难得的学习契机。与刘老师研课磨课的过程中，我也学到了很多。

刘老师在教学上细心严谨，在备课阶段，她会花费大量时间查阅资料，深入了解这首民歌的时代背景、地域特色以及所蕴含的民俗文化。她告诉我，只有自己对这些内容了如指掌，头脑清晰才能在课堂上生动地传递给学生。刘老师对待工作认真负责更是让我由衷钦佩。有几次都很晚了，刘老师还在帮我回信息，解答问题。她会逐字逐句地推敲我编写的教案，从教学目标的设定是否准确，到教学方法的选择是否恰当，再到教学过程中环节的设计是否合理，她都一一给出详细的建议。对于我制作的课件，她同样精益求精。她会仔细检查每一张幻灯片的排版，确保文字简洁明了、图片清晰美观且与教学内容紧密相关。

通过与刘老师的合作，我深刻认识到一堂优质的歌唱课，远不止让学生唱好一首歌这么简单。它需要我们深挖课程资源，将歌曲背后的历史文化融入教学中，真正实现美育润心。

这次结对帮扶经历，是我教育生涯中一段无比珍贵的回忆。刘老师不仅在专业上给予我悉心指导，更以她的敬业精神为我树立了榜样。当然我更希望以后还能继续向刘老师、崔老师以及屏幕前优秀的同仁们学习！我会继续努力的！

刘双宁老师回答：

本节课的帮扶活动因我和曾老师不在一个地区，我们的交流全是线上进行，主要以微信短信、微信电话来沟通的。我注意翻看了聊天记录，第一次联系是2024年12月26日，然后我首先观看了她的录像课，教学设计和课件，在发现一些小问题后，及时和曾老师进行了沟通，我把自己的听课记录和感受都拍给了曾老师。然后结合课例，让曾老师发来了他们的音乐教材，详细看了单元内容，然后就开始课例的重新打磨。期间，我自己也在网上查阅了相关资料，为了保证资料的严谨性，我还向凤阳当地的老师请教关于凤阳花鼓的发展，同时也把这些资料和曾老师进行了分享，并共同探讨了新的教学思路。曾老师也一直在努力，期间还重新用手机录制了5次教学录像，我们观看了后再次进行调整，反复打磨，期待有更好的呈现。

此次结对帮扶活动非常有意义，可以改变乡村教师的教学思路，可以让更多学生真切体验到音乐。同时对于我们名师工作室主持人来说，也是非常可贵的机会，线上磨课有局限性，如何把自己的想法和改进方法用语言准确表述出来，让帮扶老师领会意图，还是很有挑战性的，因此我们还要继续努力。

网友提问1：

小花鼓是怎么做的？

曾祥红老师回答：

学生们手中的鼓，是自己手工 DIY 的成果！我们参考着凤阳花鼓的尺寸，从网上购置了实惠的材料。鼓框与鼓面皆为塑料材质，性价比超高。为契合凤阳花鼓的美好寓意，用了鲜艳的红色彩纸包裹鼓框，鼓面同样覆上红色彩纸。在这红色彩纸上，还可以绘制象征吉祥的图案，诸如凤凰、牡丹，祥云，每一种都饱含着美好期许。只可惜这堂课的时间有限，便没来得及让他们尽情绘制这些图案。而鼓条，则选用了生活中常见的一次性筷子。若是在筷子上系上艳丽的红色流苏，氛围感会更好。

网友提问2：

关于课程资源的开发利用，本节课上有没有用到AI教学？

刘双宁老师回答：

其实本节课第一次课例录像中曾老师有用到一个AI的设计，她在介绍花鼓那里，出示了一个卡通的花鼓，配上了眼睛嘴巴，相当于是花鼓做的自我介绍，但是当时我觉得她生成的配音有点幼稚，像是给小学一二年级的学生上课，对初中生来说不太合适，因此我不建议她用。实际在准备教学素材时，我们会用到Deepseek去查阅一些材料，很方便实用。

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