2024年5月22日晚，第二季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第七课《都有一颗红亮的心》 在米多多公益直播间准时开课。该课例由深圳市龙岗区李博名师工作室选送，深圳市龙岗区龙岭学校沈鸽老师执教，本次直播由浙江音乐学院二级教授、音乐教育学院学术委员会主任、国家义教《艺术课程标准》修订专家崔学荣博士主持。

哪些方法可以激发学生学习京剧的兴趣？在京剧教学课堂中有哪些有效方法？普通音乐教师如何才能上好京剧课？让我们一起到课堂中寻找答案吧！

崔学荣教授点评：

这节课沈鸽老师上得非常精彩，很真实自然，也富有创意。教师身体力行传承国粹京剧，展现出了卓越的艺术传授能力和深厚的人格魅力。沈老师的教学充满热情与专业性，在课堂中用一些学生能听得懂的、具有中国特色的自主知识体系中的戏曲专业术语来启发学生，如京剧表演中的打板、过板起唱、叫板、帮腔、一字多音、字正腔圆等，学生在真实情境中亲身体验京剧艺术的独特韵味，产生了很好的学习效果。

1

“弘扬传统文化，体验京剧之美”

          ——沈鸽老师分享执教感受

沈鸽

深圳市龙岗区龙岭学校音乐教师

龙岗区小学音乐学科带头人、龙岗区优秀教师

龙岗区小学音乐学科中心组成员

龙岗区李博名师工作室成员

2022版新课标特别强调，要让学生学习和领悟中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感。京剧作为我们的国粹艺术，无疑也是中华民族的优秀传统文化，让同学们去了解、学习，非常有意义。因此，沈鸽老师选择了京剧作为这节展示课的内容。

在小学音乐课堂开展京剧课，可以让学生通过学习京剧的基础知识、唱腔、表演技巧等，使学生了解京剧作为国粹的艺术魅力，感受中国传统文化的深厚底蕴，同时促进学生的全面发展，包括语言表达、身体协调性、团队合作能力以及艺术鉴赏能力。

深思熟虑，找准教学内容

第一，现代京剧比起传统京剧，它离学生的生活更加贴近，容易引起学生的兴趣。因为现代京剧反映就是近现代乃至当代社会的生活，探讨现代人的思想情感和社会议题，剧目内容更加贴近现实生活。虽然，现代京剧在一定程度上保留并借鉴了传统唱腔的技巧，但在发音上更加注重普通话的运用，倾向于使用普通话作为基础，使得语言更加通俗易懂，这样也便于学生理解和学习。

第二，这段唱腔非常经典，学生学起来比较容易。京剧《都有一颗红亮的心》的旋律新颖，突破了传统“西皮流水”的音调模式，赋予了唱腔个性化与新鲜感，显得活泼清新。而且，它的旋律优美、节奏明快、歌词通俗易懂，学生学起来朗朗上口，非常适合四年级这个年龄段的学生学习。再加上小学生对英雄人物充满了好奇和崇拜之情。剧中人物小铁梅与上课的学生年龄相仿，这便更加激发了他们对英雄人物的兴趣。所以，选择符合学生年龄特点的教学内容也很重要。

第三，革命故事感人，具有较强的教育意义。京剧《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的一段经典唱段，故事讲述了抗日战争时期，李玉和一家三代为保护我党密电码，与日寇英勇斗争的感人故事。教授京剧《都有一颗红亮的心》不仅仅是教授一种表演技艺，更是一种文化的传承。

总而言之，京剧《都有一颗红亮的心》这一课，可以挖掘的东西实在太多。因为它没有一个固定的教学模板，所有的教学要点都要根据老师对作品的理解和自身的能力去梳理，尤其要考虑到四年级这个年龄段学生的学情。老师要怎么教，教什么，教到什么程度，学生的能力能否达到，教学目标的设定又不能太难，也不能过于简单，还要考虑教学环节的设计，能不能指向核心素养的目标维度等等，这一系列的问题，都要考虑清楚。

以身试“京剧”，激发学生兴趣

要设计好一节京剧课并不容易，在磨课的过程中，沈老师也遇到了一些难题。比如，在导入环节，最开始的时候是设计通过教师直接播放演唱视频《都有一颗红亮的心》的方式展开，但沈老师发现这样传统的方式，根本调动不了学生的兴趣。后经李博老师提议指导，沈老师改用京胡演奏，用京胡模拟京剧旦角的腔调跟学生互动问好的方式，立刻激发了学生的兴趣，他们对京胡产生了极大的好奇感，课堂气氛一下子就被调动起来了。

为了能使京剧更好地走进学生的心里，沈老师又在其他老师的建议下，找到了专业的京剧老师学唱段、学念白，学表演。在专业老师的指导下，沈老师自身对京剧艺术也有了更加深刻的认识，对后面教学环节的设计也变得更加有底气，教学思路也清晰了很多。在课堂最后的呈现中，和预想的一样，学生们对沈老师的亲自示范非常喜欢。课堂上，老师演奏京胡，同学们感觉自己就像是在京剧舞台上演唱一样，增强了真实的情境，同学们唱的很是带劲。

总而言之，通过这样有趣又直观的体验，学生能更加深刻的感受京剧念白、唱腔的韵味。学生从感受到体验，再从体验到表现，用自己的理解进行创意实践，学生非常喜欢。在这样有趣的教学活动中，同学们表现的非常积极，课堂参与度很高，课堂气氛也十分活跃。一节课下来，同学们不仅学到了京剧的相关知识，还体验了京剧唱、念、做、打中的唱、念、做的独特魅力。即使下课了，很多同学也是哼着京剧的腔调走出教室的。

理清思路，带着目的设计

在设计京剧《都有一颗红亮的心》的教学思路时，沈老师的每一步都是有一定目的的，有的是激发学生的兴趣，有的是为演唱做铺垫，有的是为表演做铺垫等等。

1. 导入环节——“激发兴趣、开场互动”，用京胡模拟京剧腔调与学生互动，通过听辨京胡的音色与京剧唱腔的关系，以此激发学生的好奇心和学习欲望。

2.认知构建——“基础知识讲解”，要想让学生感受京剧的魅力，了解一定的京剧基础知识是必要前提。

3. 深度体验——“学唱与表演环节”，沈老师考虑到唱段比较长，不可能唱完，所以选择了教唱前面两句，主要目的是让学生感受西皮唱腔过板起唱的特点，同时注意指导学生掌握京剧用小嗓发音的特点。

4. 总结反馈——“回顾总结”，总结本次课程的重点内容，强调京剧作为国粹的重要性和保护传承的必要性。

   沈鸽老师

京剧作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史信息和民族精神。通过这一唱段的学习，学生能够深刻理解到，在那个烽火连天的年代，无数中华儿女为了国家独立、民族解放所展现出的不屈不挠的精神。它让学生在学习艺术的同时，也接受了一次深刻的爱国主义教育。作为一名音乐教师，如果真能够直观的把京剧艺术展现在学生面前，带着学生一起创意实践，体验京剧艺术的魅力，何尝不是一种荣幸呢？

2

一堂好课的诞生

          ——李博老师的课例点评及分享

李博

深圳市龙岗区教育科学研究院音乐教研员

深圳市龙岗区音乐名师工作室主持人

深圳市五一劳动奖章获得者

勇于挑战“一堂好课”

打磨一节优质课，无论对授课老师还是一起研课的团队来说，都绝对是一次宝贵的教学实践和成长机会。

在备课的过程中，我们需要仔细分析教材，理解知识体系和逻辑关系，并确定恰当的教学目标和教学方法。这种深入研究有助于我们更好地掌握教学内容，也能为学生呈现更为清晰、准确的知识体系。

在授课的过程中，老师需要不断尝试和调整教学方法和手段，这包括运用生动的语言、设计有趣的教学活动、采用多媒体辅助教学等。通过这些实践，老师的教学技能会得到不断的提升，我们工作室对老师们提出了“四个一”的要求，其中一个“一”就是要打磨一堂好课。沈鸽老师就是通过这样的磨练过程锻炼出来的。

李博老师工作室四个“一”要求

一堂好课  一篇好文  一个课题  一个课程

具有挑战性的选题

选择一节京剧课，其实是很有挑战的。京剧之前离我们中小学生比较遥远，甚至对于我们老师来说，都有一定的距离。但是我们的传统文化如何传承，最好的途径就是通过课堂普及来进行。在课堂教学中，让学生了解京剧，进而喜欢京剧。那么老师为了达到这个目的，就要强化自身能力，精心设计教学，激发学生兴趣，融合多个学科，传承传统文化。而沈鸽老师这节课，无疑是做到了这几点。

围绕核心素养设定教学目标

1.通过听辨京胡的音色，了解京剧的主要伴奏乐器；通过欣赏和分析作品，感受京剧中“西皮”唱腔活泼欢快的特点；通过多感官互动感知，初步引导学生感受京剧的韵味，从而达成“审美感知”的目标；

2.能字正腔圆地完成作品中的念白；通过听、唱、演等方法体验京剧艺术的表现形式；用自己的方式表演人物形象，加深对经典唱段的理解，从而达成“创意实践、艺术表现”的目标；

3.理解唱词所要表达的内容，用活泼轻快的情绪演唱，向革命前辈们致敬，从而达成“文化理解”的目标。

教学设计要有创意

1.这节课的成功之处，首先离不开京胡的帮助。在导入环节，通过京胡对人声的模拟，一下子就激发了学生的兴趣，并非常形象地让学生感受到了京剧念白的腔调。包括后面要学生模仿京胡的拉奏，表现出活泼的情绪，然后老师的现场伴奏，也会比音响播放更加生动灵活。

2.角色的反串，增添了不少色彩。这个作品其中比较重要的一个部分是“念白”，沈鸽老师作为男老师，反串旦角来演唱，反而起到了意想不到的作用，不但女孩子能通过模仿他的音色完成念白任务，连男孩子也积极主动地练习并勇于展示。而且沈鸽老师通过演唱不同音色的对比，能更好地让孩子们感受到旦角的唱腔特点。

3.道具的运用恰到好处。除了京胡以外，一个板鼓的加入，让京剧的神韵体现得更加充分，而且通过让孩子们模拟“过板起唱”感受到了“西皮”唱腔欢快活泼的特点。还有最后出现的服装，更是画龙点睛。

4.创意实践本节课融合了多感官体验，除了听、唱，还有演。沈鸽老师引导学生通过自己的理解用肢体动作来结合表演，让学生有了更丰富的实践体验。

老师的基本功是上好一堂课的基础

再回过头来看，从这堂课当中可以看出，有着扎实的基本功是上好一堂课的必备基础。我们工作室会给老师们长期开设专业提升系列培训，就是为了维持并提高老师们的专业技能，目的就在于提高课堂教学的质量。

李博老师

在磨课的过程中，我们很多老师都贡献了不少想法，通过这样的教研活动，授课者与观课者都会有所获益。沈鸽老师这节课在我们看来是非常成功的一节课，有创意也有思想，但是我们的课堂，没有最好，只有更好。也希望我们的分享能给大家起到抛砖引玉的作用，期待看到更多的优秀课例，能够引领我们的音乐课越来越美，越来越好。

深圳市龙岗区李博名师工作室

深圳市龙岗区李博名师工作室成立于2015年12月，工作室成员涵盖了学科带头人、骨干教师、教坛新秀、新入职教师几个不同教龄层级，大家互相合作、共同成长。工作室三年一届的培养周期模式，目前已经培养了近三百名公民办骨干教师，并构建了具有地区特色的教师成长体系。

3

深入挖掘——跟随崔教授思考探索

崔学荣

浙江音乐学院二级教授

浙江音乐学院音乐教育学院学术委员会主任

国家义教《艺术课程标准》核心成员

崔学荣老师问：

以往我们传统课堂中的京剧学习偏重于听觉体验或视觉欣赏，导致学生不能真正体悟国粹京剧这一综合表演艺术的魅力，与京剧之间存在距离感，难以真正发自内心地接受这门传统艺术。但是今天沈鸽老师执教的这节课，学生们却乐在其中，学得津津有味。我想问一下沈老师，请问沈老师，您在京剧教学中是如何激发学生学习的兴趣的？

沈鸽老师答：

1.从单纯的听觉体验转变为多感官体验。之前，学习京剧最常用的方法多是以听为主，单纯的听觉体验容易让学生觉得乏味，并且无法拉近与传统艺术的距离。所以我们要从单纯的听觉体验转变为多感官体验。

2.转变枯燥的学习方式，激发学生的兴趣。每个老师的特长都是不一样的，老师们可以根据自己所擅长的专业来设计自己的教学活动。

3.选择经典唱段，又适合小学生演唱音域的行当来感受京剧最最重要的，我觉得课堂中教师的评价与反馈真的非常重要。我想，老师的这种鼓励，一定会影响着学生，鼓励着他们不断进步。

我也想与大家分享一下我在教学中的教育理念：“用温暖的教学语言，鼓励学生在音乐中成长！”音乐本身就充满着感情，当学生的能力还达不到表达音乐的感情时，老师更要有仁爱之心，用我们的耐心、细心、爱心，去温暖他们。总有一天他们会把心中最美的音乐献给我们，即使到最后还是有孩子表达不出音乐的感情，但他对老师的那份感激之情，一定是超于音乐之上，而且是终身难忘的。

崔学荣老师问：

请问李老师，不太懂戏曲的普通音乐老师如何上好京剧课呢？

李博老师答：

2022年版新课标的制定，改革了艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设这些内容。

首先，我们要明确中小学开设京剧课的目的，找好定位。我们并不是要把学生们都培养成京剧演员，而是要通过课堂教学，传授京剧知识，培养学生们对京剧的兴趣和感情，让学生从小领略京剧艺术的美，感受传统文化的魅力，梳理民族文化自信。

其次，教师的演唱水平和知识储备是高质量开展京剧教学的前提。因此我们组织了两项活动，一是聘请了京剧界的国家一级演员为我们老师进行了系列培训，教授基本的唱腔、念白以及基本步态身法。结合线上线下的培训方式，让老师们先初步具有京剧唱演的“架子”，所谓画虎难画骨，那起码我们得努力把皮先画好。第二项活动就是组织老师们通过制作京剧微课视频的方法来了解京剧的基本知识，在制作微课视频的过程当中，老师们通过文字、图画、视频等大量资料的搜索，能进一步对京剧有所了解，同时制作的微课视频又能作为课堂教学的素材，一举两得。

第三，老师们要对课堂上学生学习什么内容做到心中有数。这样，教师们教学起来也会层次分明、重难点突出。

最后，要探究课堂中采用哪些学习方法，设计哪些教学环节，才能更好激发学生的学习兴趣。比如本课沈鸽老师采用了京胡带学生念白的方式，一开始就吸引了学生的注意力。还可以通过制作脸谱，融合美术学科的内容来进行学习，等等。

崔学荣老师问：

请问沈鸽老师，我们在京剧学习当中，可以引导学生进行哪些创意实践活动呢？

沈鸽老师答：

1.我们可以利用京剧的伴奏乐器进行创意实践，比如我在本课中运用的京剧中的京胡和板鼓的演奏，来营造课堂气氛，激发学生的灵感。

2.开展京剧身段与动作的创意编排活动。京剧的身段和动作是表演中的关键元素，老师们要结合自己的教学内容，把这些元素挖掘出来，丰富课堂的创意实践活动。

3.我们可以组织学生进行京剧脸谱的创作，帮助学生理解京剧人物。创作脸谱还可能涉及到美术、历史等学科的知识。这也体现了创意实践体现是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。

4.我们可以鼓励学生进行京剧服装道具的设计和制作。服装道具在京剧表演中扮演着重要的角色，它们能够增强表演的真实感和观赏性。

5.京剧剧情改编和创编活动也是一个不错的选择。学生可以选择经典的京剧剧目，进行剧情的改编或续编京剧故事。这不仅可以培养学生的剧本写作能力，还能让他们更深入地理解京剧的表演技巧和艺术魅力。

崔学荣老师问：

请问李老师，你们工作室有没有其他的传统文化进课堂的尝试呢？

李博老师答：

我们这次课例的选题是京剧，因为传统文化进课堂是我们近几年一直在探究的问题。我们龙岗区的大部分学校，都开设了与传统文化相关的课程，我们目前正在做一个系列活动，就是“藏在龙岗课堂中的非遗”，艺术这块的非遗包括有龙岗客家皆歌、广东汉乐、鱼灯舞、岩彩画、景泰蓝等，体育有舞龙舞麒麟、射艺等那么我们音乐课教学也一直在探究这方面的内容。

我们工作室的成员们各自有各自的兴趣和专长，因此分了几个研讨小组，其中包括研究童谣在音乐课堂中的运用的、有研究本土民歌教学的、有研究中国民族乐器与古诗词吟唱教学的等等。并且我们工作室打造了区域教学资源库，根据课堂教学的需要定期更新内容。我们近期正在筹备发布的系列微课，叫做《聆听中国的声音》，包括民歌、民乐、戏曲、民族音乐文化等等，为老师们的课堂教学提供了素材，也方便学生们课后可以延续学习，同时还可以作为亲子共学的内容，将音乐学习跨越了时间、空间，让大家可以随时随地随意地进行艺术的享受。

另外，本节课由于时间原因，在课堂最后未能及时回答观众提出的问题，不过小编在课后私下有找老师们单独请教哦～提问的老师快来看看您的问题得到解决了吗？

网友提问

如何结合现代音乐元素，让学生更容易接受京剧音乐？

李博老师回答：

1.利用现代科技手段，如多媒体、互联网等，展示京剧音乐的魅力。可以通过播放京剧与现代音乐结合的演出视频，让学生直观感受两者融合的效果。

2.引入互动元素，如游戏化教学。设计一些与京剧音乐相关的互动游戏或活动，让学生在参与中体验京剧音乐的独特之处。

教师心得、笔记展示

2023年，我们通过米多多公益直播间寻找到了60位来自全国各地的，听课最努力、最认真的老师，并组成了“2024年音籽米多多合唱团”。这群热爱学习的老师们，在每周的直播课后，都会在交流群里分享自己的听课笔记和学习心得，这一周公益直播第七课《都有一颗红亮的心》结束后也不例外～

特别是来自陕西商洛的狄娜老师，这周除了给小编分享了满满当当、认认真真的听课笔记外，还专门发来了一段听课心得分享，快来为这些优秀的老师们点赞吧～

优秀笔记展示

- 其他教师听课笔记分享 -

- 直播课程期间网友积极互动评论 -

关注我们每周课后推文的老师可能已经发现了，每一次的笔记展示环节都有一些“熟悉的面孔”，如湖南娄底的贺晶老师、湖北黄石的杜鹃老师以及前面提到的陕西商洛的狄娜老师等等，这些老师们其实都是2024年音籽合唱团的成员们～他们提交的一份份高质量的课程反馈，不仅是对他们专业精神的最好证明，也彰显了作为直播间最为投入、认真的学习者的风采！

如今，随着2025年“音籽米多多合唱团”的招募帷幕正式拉开，我们诚挚邀请屏幕前同样怀揣音乐梦想、热爱学习的您加入我们这个充满激情与创意的大家庭。这是一个不仅能够展现您艺术才华，还能与全国各地优秀教师共同交流成长的宝贵平台。