唱游魔法课 “游戏”教学实践录 | 第三季名师音乐课堂第四课《唱唱拍拍》

2025.04.16 69 字号   

2025年4月9日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第四课《唱唱拍拍》，在米多多公益直播间准时开课。

《唱唱拍拍》选自湘艺版三年级上册第七单元，是一节以“音乐活动”为载体，围绕希腊儿歌《夏》展开教学。该课例指导名师是上海市浦东新区陈璞音乐名师基地的陈璞老师、李丽老师，执教者是湖南省益阳市安化县清塘铺镇第二完小的周青兰老师。本场直播活动主持人由现任浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长，浙江省高校领军人才（青年优秀人才）章艺悦老师担任。

如何切确落实小学音乐新课标中要求的“唱游”？如何平衡好音乐游戏课的娱乐性和教育性？又如何将抽象的音乐知识通过声势律动的方式可视化？让我们带着这些问题一同走进第三季的第四堂课吧！

章艺悦老师 课例点评

周青兰老师带来的课例《唱唱拍拍》，初看这堂课，我的第一感受便是“真实”，真实的课堂、真实的学生、真实的教师和真实的结对，这也是这一季“暖心结对”希望呈现的真实感。再看这堂课，让我感受到了音乐的“力量”，音乐是人类共通的语言，始终与生活脉搏紧密相连——当我们以童心触摸音符的跃动，用童趣感知旋律的温度，那些潜藏于节奏中的文化密码便会悄然苏醒。

这节课正是这样一把打开音乐大门的金钥匙，执教者以“阿波罗的七弦琴”为魔法线索，带领三年级学生踏上一场穿越时空的音乐之旅。当希腊儿歌《夏》的清甜旋律流淌过课堂，看似抽象的音乐语言便化作可视化的图形谱、可触摸的打击乐、可创编的律动游戏，实现从节奏感知到艺术表现的素养进阶。

01.

情境创设与音乐本体的有机融合

陈璞老师课例解析

陈璞

上海市川沙中学教师发展中心主任

上海市音乐特级教师、正高级教师

浦东新区音乐名师基地主持人

上海师范大学音乐学院硕士生导师

本次周老师执教的湘艺版三年级音乐课《夏》中，主素材希腊儿歌《夏》是一首 2/4 拍的一段体歌曲，共四个乐句，生动展现了希腊儿童在海边沙滩尽情玩耍、享受温暖夏天的情景。课堂虽身处朴素的老式音乐教室，却通过教师扎实的教学功底与精心的教学设计，实现了音乐性、趣味性与文化性的交融。

一、教学内容与目标达成

本课内容丰富且紧扣主题：课程围绕学唱旋律、欣赏歌曲、创编律动、音符游戏等环节展开，内容丰富多样且紧密围绕教学主题。

目标达成度高：从学生课堂表现来看，大部分学生应该能够准确演唱《夏》的旋律，节奏把握较为精准，且在演唱中较好地展现出歌曲欢快、活泼的情绪，达成了既定的歌唱教学目标。

二、教学方法与策略

周老师运用了多样化教学方法，为这节课设计了合理有序的学习环节。

1.音乐学习前充分热身：课间休息后，学生注意力易分散。周老师通过《音阶歌》演唱与拍手、踏步等身体律动进行热身，既迅速凝聚学生注意力，又营造出轻松愉悦的课堂氛围。这些富有节奏性的活动，让学生在实践中感知音乐的快慢、强弱变化，提升节奏把控力，同时引导他们自然运用肢体表达音乐情感。此外，课堂中多次重复聆听《夏》的旋律，为后续流畅学唱奠定重要基础。

2.情境创设激发兴趣：“金色沙滩之旅”情境为学生构建了一个沉浸式的学习环境。学生以情境参与者的角色投入学习，在学唱《夏》时，仿佛自己是就是歌曲情境中的希腊孩子，为了给大家带来精彩表演而认真练习。这种角色代入极大地提升了学生的参与热情，使其更加主动地去理解歌曲内涵，琢磨演唱技巧，以更好地在“金色沙滩”上展现自我。

3.音高概念的可视化转化：在歌唱教学时，当遇到音程跨度较大的部分，周老师通过清晰的手势演示，让学生直观看到音高的上升与下降，学生能够快速对应自己发声的高低变化，有效克服了音准难题，比单纯依靠口头讲解更易于学生理解与掌握。

4.关注音乐作品的本体特征：《夏》的旋律结构中，一、三乐句完全重复，二、四乐句节奏相同，句末四分休止符的巧妙运用赋予歌曲蓬勃朝气。教学中，周老师引导学生随欢快节奏跺脚、拍手、摇摆身体，通过全身律动感知强弱与速度变化。同时，还特别关注“休止符”的学习，她带领学生掌握句末停顿的“活泼停顿感”，既保留歌曲的童趣意境，又训练学生气息控制能力和发声技巧，为他们今后学习更复杂的歌曲打下坚实的基础。

5.符合学生年龄的游戏化学习设计：音符游戏环节设计巧妙，将音乐知识融入趣味游戏中。周老师设计了“反应大比拼”的游戏，学生作为音符精灵与教师的演唱进行拍手对接。这种方式把枯燥的音符学习变得生动有趣，在轻松愉快的游戏氛围里，学生不仅巩固了音符的认识，还提升了音乐的反应能力与倾听能力。

6.进行轮唱的高阶学习尝试：在基本学会歌曲后，教师尝试让学生们进行二部轮唱，感受不同声部之间呼应与交织的美妙，从而提升歌曲的表现力，使音乐更加生动有趣。不论是声音倾听，还是互相合作，或者避免学唱的枯燥感，这都是以后很好的尝试，也为后续引入真正的两声部合唱学习“探路”与“奠基”。对于小学生而言，轮唱在音准把控与声部协调上仍有挑战。周老师虽以“回声”形象指导声部强弱层次，但学生未完全实现，需通过分声部音量对比训练强化效果。

7.师生积极互动与活跃的课堂氛围：课堂上师生互动频繁且有效。无论是科尔文手势教学中的提问引导，还是身体律动时的共同参与，教师均能激发学生积极性，鼓励其表达音乐感受。学生踊跃投入活动，形成良好互动氛围。教师引导下，课堂氛围和谐活跃，学生在轻松愉悦中学习音乐，全程积极参与、面带笑容。这种氛围既促进知识吸收，又培养音乐学习热情。

三、建议与展望

进一步拓展音乐文化内涵：建议教学中补充希腊音乐文化知识（如风格特点、常见乐器），帮助学生理解《夏》背后希腊海滨文化特色，并对比湖南安化芙蓉山脉的家乡美景，引导学生在音乐中融合本土文化认同。

进一步加强小组合作学习：小组合作可增设创编展示环节，通过团队协作激发创新思维，提升沟通能力。

总体而言，这节湘艺版三年级音乐课《夏》教学目标明确，教学方法多样，师生互动积极，课堂氛围活跃，是一节真实的课，也是一节比较成功的小学音乐课。相信在教师不断探索与改进下，课堂教学将更加精彩，为学生带来更优质的音乐学习体验。

陈老师以其精准到位、专业细致的点评给我们留下了深刻的印象，值得我们学习！那么大家是否也会好奇，从名师的角度来看，“一堂好的音乐课应该具备哪些特质呢？”针对这个问题，陈老师结合本节课的内容，从教学文本设计要合理规范、教师要展现良好的教学气质、学生处于积极的学习状态、学生能够学有所得这四个维度分享了他的见解。快来一起回顾一下吧～

一节真正的好课其内蕴必然基于教师对音乐课堂和学生的热爱！我们的音乐教学应该体现对学生浓郁的人文关怀色彩，不但要向学生传授音乐知识和技能，更要发展学生的认知、情感和行为，促进学生的个性形成和发展，为学生终身发展奠基！这才是“好的音乐课”的真正内涵！

02.

基于核心素养的音乐教学设计

李丽老师观点分析

李丽

高级教师

上海市浦明师范附属小学音乐教师

浦东新区陈璞音乐名师基地学员

李丽老师认为“教学方法或策略的设计，是落实核心素养的有效途径，也是教学目标达成关键所在”。有效的教学设计一定是基于课标，立足教材，从学情出发，且着眼学生发展的。

一、以教材为基，重构教学内容

《义务教育课程标准》中明确指出：“教材是落实课程目标的核心载体，教学设计必须以教材为基准，系统整合学科知识逻辑与育人价值。”

以本节课《拍拍唱唱》为例，教材内容简要，包含四句歌谱和三项任务要求。为丰富教学内容，我们构建了“复习导入、歌谱学唱、歌词填唱、轮唱表现”四个板块，突破教材线性局限，实现从“教教材”到“用教材教”的转化。通过循序渐进的练习，如拍击典型乐句节奏、划拍演唱等，回应教材要求。利用辅教材《音阶歌》的演唱复习音高手势，并逐步学唱歌谱，满足学生歌唱需求并提升歌唱力。课堂尾声通过“歌词填唱”和多样演唱形式，检验教学效果并扩展教学外延，提升学生的综合音乐能力。

二、以学情为锚，精准定位起点

在教学设计中，我们始终以学生为中心，立足其认知发展规律和已有知识经验。通过系统梳理1-3年级教材内容，精准把握学生对柯尔文手势、节奏知识等内容的掌握程度，在此基础上设计"唤醒音符精灵""七弦音身随律动"等教学环节，实现新旧知识的有机衔接。针对三年级学生处于听唱法向视唱法过渡的特点，特别注重听觉领先，并通过填词、轮唱等方式拓展教学内容，既巩固已有能力又满足其发展需求，促进音乐素养的持续生长。

“学生是知识意义的主动建构者，教学设计需立足学情，联结已有经验与认知规律，实现知识的有意义生长。”我们以学情为坐标，构建合理的教学支架。在陈璞导师带领下，我们系统梳理1-3年级相关知识点为精准构建教学环节做准备。

1.柯尔文手势：基于三年级学生对柯尔文手势的掌握程度，借助歌谱强化手势熟练度、借助手势唱准音高，是本教学的目标之一。为此，我们分别设计“唤醒音符精灵”“认领音符精灵”“音律寻踪”等教学环节，进行突破与达成。

2.节奏知识：八分音符、四分音符及休止符一年级已初步学习，而划拍和4/2拍强弱规律则是作为新授内容出现在三年级上册。在本节课中，节拍的韵律感、节拍速度内心的稳定感、与常见节奏的组合，我们不应该是割裂的学习，应该有意识地帮助学生从感性到理性的衔接性学习，于是我们设计“七弦音身随律动”“七弦音的节奏密语”环节，根据歌曲进行曲风格，设计原地踏步、逆时针行进、边行走边拍节奏等能力逐步叠加的教学活动，通过行进加强学生对于内心节拍速度的恒定感，借助手与身体拍击节奏，进而潜在厘清节拍与节奏的概念。

3.歌唱能力：三年级处于听唱法向视唱法过渡期，本课前设置了聆听环节，并基于两年多的学习经验，不仅填唱歌词，还引入轮唱形式，巩固先前单元的能力并提供技能输出平台，满足学生需求与求知欲。

三、以生长为核，构建能力矩阵

“教学的本质是激发学生潜能，教学设计应精准定位现有水平与潜在水平的差值，推动认知能力持续进阶”。通过“游戏化、情景化的学习”实现能力进阶。如借助希腊儿歌学习，创设情景潜在搭建多元文化学习；通过听辨相同乐句，快问快答等游戏，帮助学生掌握歌曲结构，达到背唱歌谱的教学目的；通过二声部轮唱的创意表现，完成视唱歌谱能力升华等。

如何在音乐课上呈现理想课堂的美？

音乐课堂是实现以美育人的主要途径。如何让骨感的现实理想起来，不仅要有理性的设计，也要关注常态课教学。教师应穿针引线，把散落的学习环节像珍珠一样串成项链，让课堂淋漓尽致地体现教学设计的美。

日常教学中，通过递进式环节设计（如1.0版原地踏步、2.0版逆时针行走、3.0版“手舞足蹈”），既巩固知识，更提升能力，落实学科育人。音准、集体活动、乐器演奏、坐姿、歌唱习惯等基础需在日常中不断点拨夯实。

音乐无国度，音乐更无城市与乡村，每位音乐教师都是美的使者，我们可以一起带领孩子，快乐地在音乐课堂中感受美、欣赏美、表现美、创造美。与大家共勉。

03.

游戏为媒：

解码抽象音乐概念的“寓教于乐”实践路径

周青兰老师观点分析

周青兰

湖南省益阳市安化县清塘铺镇第二完小音乐教师

音乐游戏课如何平衡“娱乐性”与“教育性”？

在音乐游戏课的教学过程中，我认为可以将“游戏化学习”作为核心指导理念，坚持趣味先行，巧妙地将知识进行渗透，以此实现娱乐性与教育性的有机融合。

首先，利用游戏元素吸引学生的注意力。通过视觉呈现、动画展示、道具运用以及角色扮演等元素，激发学生的学习兴趣。为避免传统的说教式教学，可以将知识融入游戏规则之中。

同时，需要精心设计分层关卡，让学生能在游戏中提升能力，且不因难度过高而产生挫败感。要遵循从简到繁、循序渐进的原则，逐步引导学生深入学习。以本课中“扮演音符精灵”环节为例，我们发现学生难以一步到位准确拍出自己对应的音符，李老师对此提出极具针对性的建议：起初，先慢速演唱音符，为学生提供一个预热过程，熟悉节奏和韵律。随后，学生自行演唱音符并拍手，逐步适应节奏。最后，邀请部分学生单独扮演某一音符，进行“演一演”的展示。这样的逐步引导，学生们不仅能够自信地参与其中，且表现得十分踊跃。

最后，应当注重融合多感官体验，强化学习效果。通过将身体律动与音乐结合，帮助学生深入理解音乐要素。具体而言是引导学生通过肢体动作，如拍手、跺脚、舞蹈等，来感受音乐的节奏、旋律和情感。

就如李老师始终强调的：“我们要高度关注教学方法，深入思考每一项教学活动的设计目的，明确通过这些活动能够提高或者巩固学生的哪些能力？”这提醒我们，务必精心平衡好“娱乐性”与“教育性”之间的关系。只有这样，才能实现音乐游戏课的教学目标，让学生既能享受音乐的乐趣，又能扎实地掌握音乐知识和技能，提升音乐素养。

如何借助游戏或活动有效教授抽象的音乐概念？

小学抽象的音乐概念包括节奏、音高、音乐结构、动态变化以及和弦等要素。这些概念小学生理解起来具有难度，因此，采用游戏或活动的方式进行教学显得尤为重要。

在节奏上，可通过多种游戏活动来传授。例如身体打击乐，学生利用身体各个部位，进行拍手、跺脚、拍腿、打响指等，创造多样的节奏组合，在体验中感受节奏变化；又如节奏接龙游戏，学生依次传递节奏型，促使注意力集中，加深对不同节奏模式的记忆与把握。

在调性上，可用色块来表示，比如用冷色调和暖色调来区分大小和弦。

04.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随章艺悦老师一起交流学习

章艺悦

博士(Ph.D.)、副教授、硕士生导师

浙江省高校领军人才(青年优秀人才)

浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长

章艺悦老师问：

请周老师谈一谈参加结对活动的初衷，以及本次结对活动给学生和自身带来的变化。

周青兰老师答：

在收到我们县局领导发送的课例招募活动时，作为新手小白，我的心里想自己肯定是选不上，但还是抱着试一试的心态提交了教学设计和视频，在我收到课例被选中的消息，那一刻特别激动！我一直是德清公益的忠实粉丝，不管是合唱还是音乐课堂教学，我都积极听课，教学中有疑惑还会去反复观看回放，所以能得到这个学习的机会在我看来非常宝贵和荣幸！

这次特意选了《唱唱拍拍》这节课，就是觉得这类课程是我的弱项，特别希望能得到专家老师们的指导。在向李老师学习的过程中，我越来越坚信：农村的孩子也同样拥有获得高质量音乐课的权利，我想从自身出发，去改善这种“城乡差异”！

虽然这次提交的视频课不算完美，但我在这个过程中我收获很多，李老师指导教学设计时，我第一次直接感受到与他们巨大的差距，在经验和能力方面可能无法一蹴而就，但对课堂认真钻研的精神，我可以通过努力去做到。所以这次活动让我看到了可喜的变化，对于上好音乐课更有决心和信心了。

以前学生对音乐的反应是不积极的、不主动的、不沉浸的，现在我让他们尽量多地动起来，同时提升课堂的趣味性和语言美。慢慢他们开始主动参与音乐表现，投入音乐活动，越来越大胆地表现自己，感受音乐美，开始会表现美了。

章艺悦老师问：

请陈老师分享一下为什么参加了前两季直播，这次又报名结对指导？

陈璞老师答：

应该做的事就像吃饭，人不能只是吃一顿饭吧。我认为，德清公益直播课——助力乡村美育这件事就是“应该”做的事，所以，我就一直要做下去！同时，一名优秀音乐教师在其职业生涯中需要不断地承担责任，更大的能力需要承担更多的责任，从初涉讲台站稳课堂，并上好课的课堂责任，到成为成熟教师之后寻求自身价值的成长责任，到优秀音乐教师对其他音乐教师的专业引领责任，最后，作为名师必须承担的发展音乐学科的责任。

章艺悦老师问：

请李老师分享磨课过程中的故事，以及这次结对经历给您的教学带来的启发和思考。

李丽老师答：

接到结对的消息后，陈璞导师很快组建了磨课小组群，我也与周兰青老师接上头。初次交流就碰上了难题，因为这节“音乐游戏”课教材素材单薄，我提议换课型或者设计组合课，但周老师坚持自己的想法，她渴望突破，挑战不熟悉的游戏课型，只为给孩子们带来不一样的音乐体验，她的坚持打动了我。

很快我们开始行动，梳理了湘艺版1-3年级的5册教材，让教学设计贴合学生实际，研究学情，根据三年级学生是听唱法迈向视谱法的过渡期，引入“听觉领先”的方法，帮学生克服读谱的畏难心理。云端研讨，千里对话，只要彼此有灵感有困惑，随时探讨，共享文档中多彩的颜色标注，记录的是我们共同成长的每一个真实瞬间。

周老师课程录制完成后，她说：我们虽为此谋面，但是感受到团队的温暖，她看到了自己努力的方向，也坚定了通过自身努力，去缩小城乡音乐教育差距的决心，因为每个孩子都有享受优质音乐教育的权利。我因这一段文字开心好几天，觉得特别的有意义。

在磨课过程中，我们团队坚守公益课堂的初心，坚持用自然班上课，呈现最真实的教学场景。我们明白，不能因地域或个人的种种因素，影响到孩子对音乐知识与技能的掌握。

同时这次从执教者身份转变为指导者的经历也让我收获良多，与周老师合作的过程中，我体会到尊重教师主观能动性的意义。周老师的坚持，让我看到每一位教师对教学都有着独特的追求与坚守。今后，我们都应尊重教师的意愿，挖掘潜藏的能力，积极鼓励创新。毕竟，教师自身的热情与执着，才是推动教学持续创新的关键动力。

如今，我们共同打磨的这堂课已经暂时画上了句号，但它绝不是终点，而是一个全新的起点。在此，诚挚感谢德清公益为我们搭建的这个宝贵平台。正是借助这个平台，我结识了像周老师这样一群在乡村教育领域拼搏奋进、茁壮成长的音乐同仁。我由衷地希望，未来能有更多的机会，将我们在陈璞名师基地所学的知识，以及上海一线先进的教学理念、优秀的教学方法，与大家进行近距离的交流分享，共同在互动中成长进步。

章艺悦老师问：

请陈老师从名师的角度谈谈结对的心得体会。

陈璞老师答：

本季直播的意义在于让乡村音乐教师也成为了“主角”——执教者，希望周老师能从本次活动中找到站上“舞台”的勇气，在未来能够站上更大的职业“舞台”与人生“舞台”。

希望乡村音乐教师不要妄自菲薄，乡村教师也可以成为名师。我大学毕业后，就在一所农村中学里工作了22年，并在这所农村中学中评为上海市特级教师的。所以，名师并不是高不可攀的“头衔”，而是每一个教师都可以追求的专业成长目标。不断向优秀成长，这是我对周老师的期待，也是对直播间更多音乐教育同仁们的期待！

网友提问1：

周老师运用彩色卡片扮演音符这个游戏的设计意图是什么？

周青兰老师回答：

在最开始就给学生埋下伏笔：彩色卡片是“音符精灵”发送的邀请卡，以便于后面分组游戏，防止浪费太多时间分组以及给课堂造成混乱。这个游戏也的目的则是为了锻炼学生的节奏感和音符识别能力，提升注意力和反应速度，促进多感官学习，通过互动和游戏提高学习兴趣、参与度。

网友提问2：

三年级学生在识谱教学方面需要注意什么？

陈璞老师回答：

关于识谱，我的朴素认知就是：掌握与提升识谱能力一定要有充分的实践练习时间，课上要有识谱实践，课后要有练习作业，下一次课上要有巩固回课。如果说能不能有些小“捷径”？那么，进行小乐器学习应该是个不错的办法。

李丽老师补充：

目前读谱教学确实存在以下问题：

1.课时的制约：这让全体学生熟练读谱是现状无法突破与逾越的事实；

2.读谱的定位：在义务教育阶段音乐课是必备音乐知识；

3.读谱的模式：一是教师在读谱教学模式与方法相对枯燥乏味，打压学习兴趣；二是识谱学习过程周期长，学习成就感没有歌唱来得快，学生缺乏学习热情与动力。

4.教师个人行为：部分教师会放弃、弱化读谱环节；也有部分技术派教师，对读谱要求高于课标，增加学生的学习负担，消弱学生读谱学习兴趣；还有是阶段性的两头摆：低年段弱化，到高年段突然强化，缺少识谱教学中螺旋上升、分年段的坡度搭建，颠覆了这批学生对音乐课轻松愉悦的认知观，造成一种措手不及与茫然应对的局面。

如何避免这种境遇，最科学的方法就是参照课标，增强对标意识；避免教师根据个人经验与喜好，随意拔高或降低学生的读谱要求。

欢迎报名！招募活动持续进行中！

2026米多多公益直播间项目县

2026年米多多公益直播间项目县的招募活动经过一段时间的宣传发动，目前项目组已经收到了多地教育局的报名反馈了。